ब्रॉडवे महामारी के बाद की दुर्गंध से जूझ रहा है, जो उच्च उत्पादन लागत और कम दर्शकों की संख्या के बीच घिरा हुआ है, ठीक उसी तरह जैसे इन कड़वी सर्दियों में नए शो की झड़ी लग जाती है। साथ ही, न्यूयॉर्क की ऑफ-ब्रॉडवे गैर-लाभकारी संस्थाएं देश के कई जाने-माने नाटककारों के लिए लंबे समय से आवश्यक बेडबेड, स्टाफ, प्रोग्रामिंग और यहां तक ​​कि रियल एस्टेट में भी निवेश कर रही हैं।

लेकिन इस सीज़न में एक अप्रत्याशित उज्ज्वल स्थान है। कमर्शियल ऑफ-ब्रॉडवे, न्यूयॉर्क की नाटकीय अर्थव्यवस्था का एक छोटा सा क्षेत्र जो वर्षों से संघर्ष कर रहा था और निष्क्रिय था, व्यवसाय में वापस आ गया है।

“ओह, मैरी!”, एक पागल कॉमेडी जिसमें मैरी टॉड लिंकन को एक विक्षिप्त शराबी के रूप में दर्शाया गया है, वेस्ट विलेज में 295 सीटों वाले थिएटर में रात में बिक रही है, और इस गर्मी में ब्रॉडवे में स्थानांतरित होने की संभावना है एडी इज़ार्ड के एकल “हैमलेट” ने ग्रीनविच विलेज में 199 सीटों वाले थिएटर में इतना अच्छा प्रदर्शन किया कि यह ईस्ट विलेज में 349 सीटों वाले हाउस में चला गया, और शिकागो और लंदन में इसके बाद प्रदर्शन की योजना बना रहा है।

“डैनी एंड द डीप ब्लू सी” का व्यावसायिक पुनरुद्धार, जॉन पैट्रिक शैनली का प्रारंभिक नाटक दो मिसफिट्स के बारे में है जो ब्रोंक्स बार में मिलते हैं, इस सीज़न में इसके दो सितारों, ऑब्रे प्लाजा और क्रिस्टोफर एबॉट की बदौलत लाभ चल रहा था। एक नया नाटक, “द जॉब”, जिसमें दो “उत्तराधिकार” छात्र शामिल हैं, लाभ की ओर अग्रसर है, और ब्रॉडवे स्थानांतरण की भी खोज कर रहा है।

और अच्छे समय के संगीत की एक जोड़ी, “लिटिल शॉप ऑफ़ हॉरर्स” और “टाइटैनिक”, ओपन-एंड ऑफ-ब्रॉडवे रन के लिए निर्धारित हैं।

“यह दिलचस्प है, क्योंकि महामारी तक, मुझे लगता है कि लोगों ने वाणिज्यिक ऑफ-ब्रॉडवे को पूरी तरह से बंद कर दिया था,” ल्यूसील लोर्टेल थिएटर के कार्यकारी निदेशक जॉर्ज फोर्ब्स ने कहा, जो ऑफ-ब्रॉडवे काम का निर्माण करता है, गिव्स और चैंपियन प्रस्तुत करता है। कथन यह था कि यह आर्थिक रूप से व्यवहार्य नहीं था। व्यावसायिक थिएटर लुप्त हो रहे थे, और गैर-लाभकारी संस्थाएँ नई जगहें बना रही थीं।

अब बाजी पलट गई है, हालांकि काफी चेतावनियों के साथ। रियल एस्टेट एक सीमित कारक है। लाभ की सोच रखने वाले निर्माताओं के लिए पर्याप्त बैठने की क्षमता वाले बहुत सारे किराए के ऑफ-ब्रॉडवे स्थान नहीं हैं। एक लंबे समय से चल रहा व्यावसायिक ऑफ-ब्रॉडवे हिट, “स्टॉम्प”, 29 साल के प्रदर्शन के बाद पिछले साल बंद हो गया, और दूसरा, इमर्सिव “स्लीप नो मोर”, अगले महीने बंद होने की योजना है। और कई कारक लागत बढ़ा सकते हैं: IATSE, ब्रॉडवे क्रू का आयोजन करने वाले स्टेजहैंड्स का प्रतिनिधित्व करने वाला संघ, और एक्टर्स इक्विटी एसोसिएशन, जो अभिनेताओं और स्टेज प्रबंधकों का प्रतिनिधित्व करता है, इस साल के अंत में एक नए ऑफ-ब्रॉडवे सौदे पर बातचीत शुरू करेंगे।

ऐसा प्रतीत होता है कि यह विज्ञापन ऑफ-ब्रॉडवे धमाकेदार “लिटिल शॉप” की सफलता से प्रेरित हुआ है, जो क्लासिक कैंप हॉरर म्यूजिकल का पुनरुद्धार है, जो 2019 में वेस्टसाइड थिएटर में शुरू हुआ था और महामारी के कारण विलंबित हो गया था कब से

“लिटिल शॉप” मिडटाउन वेस्ट में चल रही है, लेकिन अधिकांश अन्य नए व्यावसायिक ऑफ-ब्रॉडवे हिट डाउनटाउन हैं, और यह उनकी अपील का एक प्रमुख घटक प्रतीत होता है।

थिएटर प्रोडक्शन पर पाठ्यक्रम प्रदान करने वाली संस्था बिजनेस ऑफ ब्रॉडवे के संस्थापक हीदर शील्ड्स ने कहा, “संभावित दर्शकों की पीढ़ियां हैं जो 14वीं स्ट्रीट से शुक्रवार या शनिवार या यहां तक ​​कि मंगलवार की रात के लिए आती हैं।” शील्ड्स ने कहा, “ब्रॉडवे को अभी भी उनकी कल्पना पर कब्जा करना बाकी है, लेकिन डाउनटाउन यह काम बहुत सफलतापूर्वक कर रहा है।”

एक जीवंत वाणिज्यिक ऑफ-ब्रॉडवे क्षेत्र दशकों पहले अस्तित्व में था, लेकिन गैर-लाभकारी थिएटर आंदोलन बढ़ने के साथ यह सिकुड़ गया, जिससे साहसिक कला को एक घर मिला। ब्रॉडवे के बढ़ने के साथ ही यह सौदा भी हुआ, जिससे बड़े दर्शकों और उच्च मुनाफ़े का लालच मिला, और कुछ स्थान अधिक आकर्षक रियल एस्टेट उपयोगों के कारण खो गए। हाल के वर्षों में, कुछ सफलताएँ मिली हैं – लंबे समय तक चलने वाले मनोरंजन जैसे “ब्लू मैन ग्रुप”, साथ ही टेलीविज़न पैरोडी शो, मर्डर मिस्ट्री और अन्य मज़ेदार नाइट-आउट शो जो कॉमेडी, जादू और बहुत कुछ की दुनिया में फैले हुए हैं। . रात्रिजीवन और रंगमंच.

नए वाणिज्यिक ऑफ-ब्रॉडवे उद्यम सामग्री और टोन में भिन्न होते हैं, लेकिन एक अंतरंग अनुभव (घर छोटे होते हैं, इसलिए संरक्षक अभिनेताओं के करीब होते हैं), एक शानदार पड़ोस (बेहतर रेस्तरां और बार) और कुछ प्रकार की अमूर्तता का वादा साझा करते हैं गुणवत्ता ब्रॉडवे के दर्शकों की तुलना में दर्शक अक्सर युवा, अधिक स्थानीय और अधिक विविध होते हैं।

“अरे बाप रे!” के निर्माता लुकास मैकमोहन ने कहा, “पिसे-पिटे रास्ते से हटकर कुछ खोजने को लेकर एक वास्तविक उत्साह है।”

निर्माता और निवेशक कई कारणों से खुद को ऑफ-ब्रॉडवे की ओर आकर्षित पा रहे हैं। प्राथमिक आर्थिक है: महामारी के बाद से ब्रॉडवे पर उत्पादन लागत आसमान छू गई है, जिससे शो के लिए वहां लाभ कमाना कठिन हो गया है, और उत्पादकों और निवेशकों को कम लागत वाले विकल्पों की तलाश करने के लिए प्रेरित किया जा रहा है (कई लोग ब्रिटेन का भी रुख कर रहे हैं, जहां उत्पादन लागत कम है।)

लागत में अंतर कितना बड़ा है? “ओह, मैरी!”, जिसमें पांच अभिनेता, अवधि की वेशभूषा और कई सेट परिवर्तन शामिल हैं, ऑफ-ब्रॉडवे के निर्माण में $1.2 मिलियन की लागत आई। इसकी तुलना में, “द शार्क इज़ ब्रोकन”, “जॉज़” के निर्माण पर एक तीन-चरित्र वाला कॉमेडी लुक है, जो पूरी तरह से एक छोटे मछली पकड़ने वाले जहाज के अंदर रखा गया है, जिसे इस सीज़न की शुरुआत में ब्रॉडवे पर खोला गया था। इसे बनाने में 5.15 मिलियन डॉलर की लागत आई थी।

चुनौती यह है कि ऑफ-ब्रॉडवे की संभावित बढ़त और भी कम है, क्योंकि थिएटर छोटे हैं।

ऐतिहासिक रूप से, ऑफ-ब्रॉडवे टिकट ब्रॉडवे शो के टिकटों की तुलना में कम महंगे रहे हैं, लेकिन ये वाणिज्यिक हिट ब्रॉडवे शो के समान गतिशील मूल्य निर्धारण प्रथाओं में लगे हुए हैं – जिसका अर्थ है कि मांग अधिक होने पर टिकट अधिक महंगे हैं। “ओह मैरी!” की अधिकतम कीमत $191 है। (यह अभी भी ब्रॉडवे पर सबसे अधिक कीमत वाले टिकट से बहुत कम है, जो “मेरिली वी रोल अलॉन्ग” के लिए $649 है।)

ग्रेग ने नोबल ने कहा, “यह सच है कि आप ब्रॉडवे के बाहर तब तक पैसा नहीं कमा सकते जब तक कि आप वर्षों तक दौड़ते न रहें, लेकिन सही समीकरण के साथ आप अपना पैसा वापस कर सकते हैं और थोड़ा सा कमा सकते हैं, इसकी बहुत अच्छी संभावना है।” , “डैनी एंड द डीप ब्लू सी” के निर्माता।

गैर-लाभकारी थिएटर क्षेत्र के सामने आने वाली गंभीर कठिनाइयाँ भी वाणिज्यिक ऑफ-ब्रॉडवे में रुचि में योगदान करती हैं।

“यू डोंट हैव” के निर्माताओं में से एक ली होनिगमैन ने कहा, “चूंकि गैर-लाभकारी संस्थाओं को उत्पादन के लिए इंतजार करने के बजाय कम उत्पादन करना पड़ता है, इसलिए थिएटर कलाकार अपने करियर को अपने हाथों में ले रहे हैं और इसे अपने तरीके से कर रहे हैं।” टू डू एनीथिंग,” एक लघु नाटक जो इस वर्ष की शुरुआत में ब्रॉडवे पर प्रसारित हुआ।

चूंकि कई गैर-लाभकारी थिएटर अब उपयोग में आने वाले थिएटरों से संबद्ध हैं, इसलिए सीमाएं धुंधली हो रही हैं। वाणिज्यिक उत्पादकों के पैसे का उपयोग अक्सर गैर-लाभकारी थिएटरों में शो के वित्तपोषण के लिए किया जाता है, और गैर-लाभकारी थिएटर तेजी से वाणिज्यिक उत्पादकों को अपने स्थान किराए पर दे रहे हैं। उदाहरण के लिए, ल्यूसिल लॉर्टेल थिएटर एक गैर-लाभकारी फाउंडेशन द्वारा चलाया जाता है, और महामारी तक केवल गैर-लाभकारी प्रस्तुतियों को किराए पर लिया जाता था। फिर उन्होंने व्यावसायिक प्रस्तुतियों को भी किराए पर लेने का फैसला किया, और अब यह वहाँ है कि “ओह, मैरी!” भाग रहा है.

जब अभिनेत्री एनालिया एशफोर्ड ने अपने पति जो टैपर द्वारा अभिनीत शराबियों को ठीक करने के बारे में एक नाटक “द व्हाइट चिप” में और अधिक जान फूंकने में मदद करने के लिए निर्माता आरोन ग्लिक से संपर्क किया, तो उन्होंने तुरंत एमसीसी को अपने व्यावसायिक उत्पादन के लिए एक घर ढूंढ लिया। गैर-लाभकारी थिएटर. ग्लिक ने कहा, “हम किसी लाभहीन सीजन का इंतजार नहीं करना चाहते थे – हम अपना रास्ता खुद बनाना चाहते थे।”

संभावित व्यावसायिक ऑफ-ब्रॉडवे विकास कई सौ सीटों वाले डाउनटाउन थिएटरों की कमी के कारण सीमित है। समय के साथ, थिएटर पुनर्विकास में खो गए, और हाल के वर्षों में मिनेटा लेन को ऑडिबल (जो थिएटर में एक बहुत सक्रिय वाणिज्यिक ऑफ-ब्रॉडवे निर्माता बन गया है) और चेरी लेन को एक इंडी फिल्म स्टूडियो द्वारा खरीद लिया गया है . जिसने अभी तक इमारत में प्रोग्रामिंग फिर से शुरू नहीं की है)।

पिछले साल असंभव को हासिल करने वाले ओलिवर रोथ ने कहा, “यह बिल्कुल स्पष्ट है कि ऑफ-ब्रॉडवे विज्ञापन वापस आ गया है और व्यवहार्य है – यह एक के बाद एक हिट हो रहा है जिसे हम देख रहे हैं – लेकिन समस्या यह है कि इसमें कोई स्थान नहीं है।” “अंकल वान्या” के रूपांतरण में (पहले 40-सीटों वाले मचान में और फिर 95-सीटों वाले स्थान पर मंचित) जो लाभ में बदल गया। “अगर न्यूयॉर्क फैशन वीक में हम जिस इवेंट स्पेस में थे, उसका उपयोग करने के लिए कोई गद्दा कंपनी नहीं आई होती तो मैं इसे हमेशा के लिए चला देता।”

अन्य चुनौतियाँ भी हैं। ऑफ-ब्रॉडवे शो को प्रेस कवरेज प्राप्त करने में कठिन समय लगता है, और वे टोनी अवार्ड्स के लिए पात्र नहीं हैं, जो ध्यान का एक अन्य संभावित स्रोत है। लेकिन बिक्री के लिए कम सीटों के साथ, बिक चुके घरों को रखना आसान है, जिससे कमी की भावना पैदा होती है जो बॉक्स ऑफिस की मांग को पूरा करने में मदद कर सकती है। कुछ शो ने आलोचकों को निराश किया है लेकिन फिर भी सफल रहे हैं।

“बीस से 30 साल पहले आपको समीक्षाओं की उम्मीद करनी पड़ती थी, और फिर चार से छह सप्ताह तक मौखिक चर्चा होती थी,” वर्तमान “हैमलेट” सहित एडी इज़ार्ड के शो के लंबे समय से निर्माता अर्नोल्ड एंगेलमैन ने कहा। “अब, मौखिक चर्चा तत्काल होती है – आपके पास वहां 200 लोग हैं, और उनमें से बहुत से लोग शो के बाद अपने फोन पर बात करते हैं।”

निर्माता डेरिल रोथ (ओलिवर रोथ से कोई संबंध नहीं), जो कमर्शियल ऑफ-ब्रॉडवे थिएटर के मालिक हैं, जिसमें वर्तमान में “टाइटैनिक” है, ने कहा कि स्वास्थ्य का एक संकेत यह है कि उन्हें जगह की तलाश में निर्माताओं के फोन आते रहते हैं। उन्होंने कहा, “घरों की तलाश में अब पहले से कहीं अधिक उत्पादन हो रहे हैं।”



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